CuEnTaCuEnToS

XaBiEr EzEiZaBaRrEnA

2006-08-18T02:34:00.000-07:00

_______________XaBiEr EzEiZaBaRrEnA

Y sin posicionarnos políticamente, vamos a dar cabida a todo tipo de textos y contenidos en nuestro blog. Ponemos la nota política con el portavoz del grupo EAJ/PNV en el Ayntamiento de San Sebastián.
El motivo de esta selección es única y exclusivamente lo cautivador que resulta el prólogo de último libro.

La vida del pez volador:

"Los peces voladores deben sentirse felices cuando tienen olas rompientes. Es un espectáculo seguirlos en sus evoluciones. De vez en cuando se les ve rebolotear en las crestas.

Por lo que veo, su vida es agitada. Los bonitos y los dorados los persiguen encarnizadamente bajo el agua, y entonces ellos tienen que salir y volar desesperadamente. De vez en cuando rebotan en una ola y cambian de dirección, despistando a sus perseguidores.

Ocurre muchas vecs que un pájaro que espía sus movimientos se lanza a su captura. Ello hace que su vida de voladores resulte también peligrosa.

El vuelo de estos peces es tan alto que, por las noches, vienen a chocar contra mis velas, cayendo después y muriendo en la cubierta del barco".

Este es el prólogo del último libro de Xabier Ezeizabarrena, titulado El Sector Pesquero Vasco ante la Unión Europea.
El sector pesquero vasco ante la Unión Europea profundiza en un aspecto del Derecho, en el que era necesario arrojar mucha luz y que desde hace unos años está cargado de controversia: la política pesquera comunitaria.
El autor se ha centrado, sobre todo, en las especies pelágicas, e ilumina jurídicamente un sector muy importante, como es el de la flota de bajura, poniendo en cuestión la regulación que la UE realiza de la gestión sostenible de los recursos marinos.

Xabier Ezeizabarrena ya había publicado anteriormente otro libro, El Poeta y La Luna, El golfo de Vizcaya ante el nuevo milenio y otros muchos artículos.

Ezeizabarrena es Doctor en Derecho por la Universidad del País Vasco.
Este abogado donostiarra se ha especializado en Derecho Administrativo y Ambiental, ha sido Letrado de la Corte Internacional de Arbitraje y Conciliación Ambiental, además de ejercer la abogacía en aspectos relativos a la pesca y a la conservación de los recursos marinos.
Ha publicado varias obras sobre cuestiones pesqueras en España, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá.

EL POETA Y LA LUNA es la crónica interior de una historia real, vivida por el propio Ezeizabarrena al límite de sus fuerzas en un collado de alta montaña, con el invierno aún vivo y una densa niebla por testigos. Durante lo que representan unas cuarenta horas de vivencia extrema, el autor narra en una prosa poética y descriptiva, los vaivenes físicos y mentales de una lucha desigual contra el miedo, el tiempo y el frío que mana de las nieves.

Al paso de todo ello, la mente se evade hacia el pasado, buceando en los recuerdos de otros viajes, de otros lugares y otras gentes; de su propia tierra, de sus miserias y grandezas; de rincones donde brillan las estrellas y el sol; o del horizonte de un océano roto por la ceñida de un velero cuya proa busca el viento. Todo ello está descrito con la pasión íntima de un joven que teme olvidarse de sí mismo en un collado helado, y que nunca nombra gentes ni lugares, para que cada lector aporte a su boceto los matices de personas y latitudes reales, que muchos reconocerán.

En este relato universal y personal al tiempo, hay también un puñado de reflexiones y anécdotas sobre el planeta y las lacras de Occidente, sobre las gentes que habitan lejos de nosotros y sobre nosotros mismos, sobre el fulgor de cada astro y sobre la luna que mece las olas, las mareas y nuestro mundo sin descanso.

AgAtHa ChRisTiE

2006-08-17T00:41:00.000-07:00

___________________________AgAtHa ChRiStIe Al TeAtRo

Voy a hablar de la primera obra llevada tal cual al teatro. (No se trata de ninguna adaptación)
Y es que pronto se estrena la obra teatral Una visita inesperada, considerada una de las más célebres obras de Agatha Christie.

Agatha Christie nació en Inglaterra en el año 1890, concretamente en Torquay. Era la hija menor del matrimonio compuesto por Fred Miller y Clara Boehmer.
Ella y sus hermanos tuvieron una feliz y típica infancia británica.
De niña tuvo un carácter tímido y retraído, y rechazaba sus muñecas para jugar con amigos imaginarios.
Esto le ayudó mucho para su trabajo como escritora.
Su padre, que vivía de rentas y se pasaba el día jugando a las cartas, murió cuando ella tenía once años, dejando a su mujer e hijos en bancarrota.
Agatha Christie fue una mujer que disfrutó plenamente de la vida, sin seguir los mandatos de la sociedad a pesar de que fue criada bajo las rígidas costumbres victorianas de la época.
Se casó por primera vez a los 24 años durante la Primera Guerra Mundial con Archie Christie, un piloto de aviación. Éste fue el padre de su única hija, Rosalind
Separada de su marido y con su hija internada en un colegio, Agatha viajó sola a Bagdad a bordo del Orient Express, tren que le sirvió de inspiración para una de sus novelas más famosas: "Murder on the Orient Express".
En esta época era muy arriesgado que una mujer cruzara sola toda Europa para visitar Oriente.
En el transcurso de este viaje conoce a Max Mallowan, un arqueólogo quince años menor que ella con quien se casa a pesar de las críticas. Ella tenía 40 años. A partir de entonces la escritora vive entre Oriente Medio e Inglaterra, siendo su matrimonio un éxito.
La última parte de su vida fue muy triste. Murió en el año 1976. Tenía 85 años y su marido sólo la sobrevive dos años.
En 1971 le concedieron el título de Dama del Imperio Británico en reconocimiento de su obra.
La misteriosa desaparición de la escritora en el año 1926 se refleja en un largometraje británico llamado "Agatha", que se basa más en la imaginación de los creadores de la película que en los verdaderos hechos que ocurrieron. Los protagonistas de la película fueron lo actriz Vanessa Redgrave, dando vida a la escritora, y los actores Timothy Dalton y Dustin Hoffman como Archie Christie y Wally Stanton, un reportero americano que investiga el suceso, respectivamente.
El film fue dirigido en 1979 por Michael Apted (Nell, etc.).
Agatha Christie fue una mujer que hizo siempre lo que deseaba y lo que le hacía sentirse feliz. En esto radica el secreto de su gran éxito.

La ObRa TeAtRaL:

El grupo de teatro Txalo Producciones pondrá en escena en el Teatro Principal de San Sebastián esta obra, con Jaime Blanch como principal actor y bajo la dirección de Gerardo Malla.

SINOPSIS:
La historia comienza cuando Michael, el protagonista, se pierde en la carretera en una noche de tormenta y se encuentra en una casa en la que acaba de cometerse un asesinato...
La obra mantiene en vilo al espectador hasta el último segundo a lo largo de una trama magistralmente entretejida.

La obra se va a representar hasta el día 20 en dos funciones, a las 8 y 11:30 de la noche, excepto el día 16 que habrá una sola función a las 8.

El reparto de esta obra lo completan los actores Tomás Saez, Lola Casamayor, César Diéguez, Cristina Rivera, Alfonso Torregrosa, Miguel Ángel Fernández y Fermín Sanles, y la colaboración especial de Charo Soriano.

El precio de las entradas es un poco carillo, pero bueno, como todas las obras de teatro más o menos. El precio es de 24 euros en patio de butacas.

Pero no todo lo que voy a decir es positivo:
Jaime Blanch, el protagonista, resulta que es un poco chulito. Con lo bien que me caía y lo tontito que es. Jaimito, que no se puede ir de divo por la vida, que pierdes fanses!!

NoDdY

2006-08-15T00:31:00.000-07:00

____________________nOdDy Y lA cIuDaD dE lOs JuGuEtEs

Noddy es el muñequito que ha marcado mi infancia. Mi hermana y yo nos habremos leído mil veces todos los tomos que tenemos de Noddy en la ciudad de los juguetes.

Con cada juguete la imaginación volaba.
La casita tan acogedora donde vivía, el lechero que le traía las botellas, y el cartero que le visitiba... quiero volver al País de los juguetes.
Sumergirme en ese mundo mágico que desapareció para mí hace tantos años.
Yo sólo conocía la existencia de los cuentos, pero resulta que hay una amplia gama de juguetes didácticos para niños.
De hecho hay hasta juego para la Game Boy.

Hay un CD-ROM que permite a los niños aprender con Noddy. Se supone que ya no estoy pa estas cosas pero me apetece un montón comprármelo.

Este CD-ROM invita a los más pequeños a realizar entretenidas actividades en la mágica Ciudad de los Juguetes..

Desde la pantalla principal, los niños acceden a los distintos apartados.

- Cine: Los juguetes se divierten yendo al cine con Noddy. El niño podrá elegir entre 2 entretenidas películas.
- Estudio de Tessy: Esta simpática osita invita al niño/a a trabajar en 3 actividades distintas: Pintura invisible, Caja de pinturas y Collage.
- Cuenta-Cuentos: Los cuentos interactivos de Noddy le permiten al niño/a descubrir acciones que realizan sus personajes.
- Tour Ciudad de los Juguetes: Conduciendo el coche Noddy, el niño/a tendrá que seguir direcciones instrucciones...
- Diverti-juegos: Juegos para reconocer y discriminar sonidos, coordinación visomotora y buscar parejas.

He aquí la descripción de otra de las opciones de los juegos Noddy. Los mismos escenarios con diferentes opciones. Con esta opción se realiza un seguimiento de la evolución del niño.
Se trata de un programa donde guiados por Noody y su coche (su pequeño taxi) se pueden realizar hasta nueve actividades.

El programa consta de un menú principal desde el que se accede a cinco diferentes pantallas: CINE: (consta de 2 vídeos con los que se pretende son desarrollar la memoria y habilidad para escribir ó contar historias).
CUENTA CUENTOS: una historia con 6 pantallas /páginas interactivas. (Leer, narrar, contar historias, practicar la ortografía y la puntuación).
EL TOUR DE LA CIUDAD DE LOS JUGUETES: Posibilidad de realizar 3 tour diferentes, Tour de Don Bujías, Tour de la muñeca DINA y el Cumpleaños de Tessy . (búsqueda de objetos, habilidades geográficas y cartográficas, capacidad de resolver problemas).
ESTUDIO DE TESSY: Collage:. (habilidades de diseño y tecnología). Caja de pinturas: (habilidades artísticas y de dibujo). Pintura Invisible: (memoria visual). Divertijuegos: desarrollo de la memoria auditiva, concentración, observación, laberintos.

El programa ofrece posibilidades de impresión en algunas de sus actividades. Sin embargo no es posible llevar un control de los progresos del alumno a través del programa.

aLtA CoCiNa

2006-08-10T23:57:00.000-07:00

_______________AsIeR AbAl GaStÓn

“Alta cocina de andar por casa” es el primer libro de Asier Abal Gastón, uno de los jóvenes cocineros más laureados y prometedores de la cocina vasca actual.

“Alta cocina de andar por casa” es un recetario para aquellas personas que desean cocinar de forma original y sugerente, pero sin excesivas dificultades.

Se trata de un libro especial para ocasiones especiales, con la particularidad de que no hay que ser un profesional de los fogones para abordar las tentaciones que propone Asier Abal.
El libro reúne un centenar de recetas, desde los primeros platos hasta lospostres.

Además, va acompañado de un capítulo específico dedicado a los vinos, junto con un apartado con propuestas para decorar la mesa.

La verdad que el libro está muy bien, pero hay que tener paciencia para preparar esos platitos tan delicados.
Son pintxos más que platos, porque o preparas unos cuantos o te quedas con un hambre...
Eso sí, para impresionar a alguien está de lujo.
No hace falta ningún aparato especial para cocinar, por lo que todo el mundo puede hacerlo.

Y también estuve en la presentación del libro... como para olvidarla:
«Creo que es un libro sencillo, muy personal, y realizado con un cariño total», dijo en la presentación de ayer el joven cocinero, que acaba de ganar dos galardones en el concurso gastronómico Martín Berasategi, el correspondiente a la mejor receta y el de la mejor receta innovadora.
Desde hace un año es socio del restaurantre Illarra, donde dirige los fogones, y asesora a la cocina de Don Serapio.

Alta cocina para andar por casa reúne un centenar de recetas, desde los primeros platos hasta los postres.
Además, hay un capítulo dedicado a los vinos, y otro ofrece propuestas para decorar la mesa. Algunas recetas son más complicadas que otras; en el caso en que es necesario algún instrumento no habitual en las cocinas, Abal propone alguna solución alternativa.

«¿A quién no le apetece sorprender a los amigos, a la pareja? Con este libro, sin necesidad de ser un profesional o realizar un máster, se pueden hacer platos especiales», comentó ayer Idoia Arozena, de la editorial Ttarttalo, que fue la que encargó el trabajo al cocinero y que ha visto, con asombro, cómo Asier ha llevado a cabo la tarea en muy poco tiempo.

«Illarra está a unos doscientos metros de la editorial. Hemos venido a este restaurante multitud de veces, porque el menú del día es una delicia», prosiguió Arozena.

En la presentación intervino también el crítico gastronómico Mikel Corcuera. «Fui profesor de Cultura gastronómica en la escuela de cocina, y Asier fue el primero de la clase en esa asignatura. Creo que con este libro ha logrado el objetivo de acercar la alta cocina a las amas y amos de casa», dijo Corcuera.

Más libros interesantes de cocina... ñam ñam!!

Y en el restaurante Ilarra estabamos Xabi y yo oliendo el jamón... ay ama qué jamón! lo estaban cortando finito finito... y qué pintxos... había uno de gambas con vinagreta... jaaarl!
En la inauguración de Oiasso también se lucieron (organizado por Solbes), pero no había jamón. Aunque había cada pintxito... Se me hace la boca agua.

ToTi MaRtInEz De LeZeA

2006-08-08T00:25:00.000-07:00

____________ToTi MaRtÍnEz De LeZeA

Nacida en Vitoria-Gazteiz en 1949, vive en Larrabetzu, un pequeño pueblo de Vizcaya, en compañía de su familia, rodeada de libros y objetos de artesanía de diversas procedencias.

Durante veinte años compaginó su profesión de traductora técnica con trabajos para teatro y televisión, donde escribió y dirigió más de mil programas infantiles.

En 1998, emprendió su carrera de escritora con la publicación de su primera novela histórica La calle de la judería. Posteriormente, y a un ritmo de un libro por año, han visto la luz Las torres de Sancho (1999), La herbolera (2000) y Señor de la guerra (2001).

TOTI MARTÍNEZ DE LEZEA ha sido galardonada con varios premios. En el año 2000 recibió el Premio Euskadi de Plata por el libro más vendido en la Feria del Libro de San Sebastián y en 2001 fue premiada con el Premio Pluma de Plata por ser la autora más vendida en la Feria del Libro de Bilbao.

Aquí podéis ver un listado de todas sus obras.

_______La AbAdEsA ______________

En el año 1517 María Esperanza, abadesa del monasterio de Nuestra Señora de Gracia de Madrigal, en Ávila, recibe un breve del Papa Julio II por el que se la reconoce como hija ilegítima de Fernando el Católico, pero sin mencionar el nombre de su madre. La vida de María Esperanza cambiará a partir de ese momento.

Su única meta será encontrar a la mujer que le dio la vida. Sin apenas recuerdos ni referencias, la abadesa llegará a Bilbao guiada únicamente por su intuición y por los sentimientos que despierta en ella una nana escuchada por casualidad.

Paso a paso, a lo largo de muchos años, irá averiguando las circunstancias de su nacimiento, el motivo de su encierro en Madrigal, el destino de su madre...
Conocerá también a su hermanastra, la reina Juana, la prisionera de Tordesillas, y a otra Juana, bastarda como ella, esposa del condestable de Castilla; oirá hablar de otro medio hermano, Alfonso, virrey de Aragón, y se preguntará con amargura por qué razón a ella se le negaron las caricias de una madre y el amor de una familia.

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Además hay que decir que Toti se ha convertido en una de las escritoras de novela histórica más populares dentro de la nueva narrativa española, y es una de las autoras más leídas de este género de los últimos años. Antes de dedicarse de forma exhaustiva a la escritura se dedicó a la traducción.

Entre 1983 y 1992 fundó dos grupos de teatro y se dedicó a la producción audiovisual escribiendo, dirigiendo y realizando programas para el Departamento de Educación del Gobierno Vasco, además de crear y dirigir más de 1000 programas para niños y jóvenes emitidos por ETB.

________LaS tOrReS dE sAnChO________

La historia comienza en 1004 con la coronación de Sancho "el Mayor" de Navarra, el rey más importante del milenio que gobernó durante 31 años las tres cuartas partes de los territorios cristianos de la Península.
El interés de la Iglesia de Roma por controlar el Camino de Santiago y las intrigas de Odilón, abad de Cluny para lograrlo; la construcción de monasterios y hospitales; la penetración en la Península Ibérica del arte románico; la ambición de los nobles; la vida de los vascos paganos de las montañas, así como la de los otros pueblos cristianos y musulmanes; los amores del rey y las desavenencias con su esposa, condesa de Castilla, son algunos de los temas tratados en esta historia novelada de una época fascinante y poco conocida.
El rey Sancho murió asesinado en el año 1035 y a su muerte el gran reino creado por él fue repartido entre sus hijos, García (rey de Navarra), Fernando (primer rey de Castilla, León y Asturias), y Ramiro (primer rey de Aragón). Puede decirse sin errar que Sancho "el Mayor" fue el fundador de las tres dinastías que gobernaron Reinos Hispánicos hasta el siglo XVI.
La opinión de Toti
El año mil, el siglo XI, siempre me ha fascinado por lo que supuso desde todos los puntos de vista: social, religioso y político. He jugado un poco entre la realidad y la leyenda para elaborar una novela en la que intervinieran los personajes más señalados de la época en Navarra y los territorios vecinos.

gAuR eGuNgO EuSkAl LiTeRaTuRa

2006-08-02T05:10:00.000-07:00

_________________kArMeLe JaIo

karmele Jaio es una joven escritora que ha demostrado lo que vale. Todo lo que escribe triunfa. 15 zauri fue su primer libro. Se trata de una recopilación de cuentos.
Quince cuentos que hablan de historias muy reales. Historias con las que una se siente identificada en mayor o menor medida.
Este año ha ganado el Premio Euskadi de Plata con Amaren Eskuak, por ser el libro en euskera más vendido en la Feria del Libro de San Sebastián 2006.
Me pareció una mujer que guardaba con discreción su gran universo de sensibilidad e inteligencia. Algo brillaba cuando dijo 4 palabras sobre su última obra. No fue como el autor de la Catedral del Mar, que fue de protagonista en la entrega. Ella estaba en segundo plano, pero para mi gusto, muy por encima de Ildefonso. (Nada que reprochar a Ildefonso, cada uno hace lo que quiere para promocionar sus obras...)
Dejo información sobre las dos obras.

lA cAtEdRaL dEl MaR

2006-08-02T04:50:00.000-07:00

__________iLdEfOnSo FaLcOnEs y La CaTeDrAl DeL mAr

“La Catedral del Mar” de Ildefonso Falcones es la exitosa novela en la que se relata la construcción del templo catalán de Santa María del Mar.

Como fondo, las luces y las sombras de la época medieval.

Voy a ir de guay y voy a decir que estuve en la entrega de los premios Euskadi de Plata en calidad de periodista (por cierto, no soy periodista aunque a veces me veo obligada a ejercer...) y me pareció atractiva la novela.

Lo compararon con Sorolla (no Soraya la de O.T..ejem!) y lo relacionaron con el impresionismo francés... que no sé yo, me parece así como demasié!

Hay que tener en cuenta que está escrita por un abogado ("AbOgAdoooOOo") y claro, es posible que el lector perciba esa carencia de sensibilidad o sentimiento humano..

Se está estudiando la idea de traducirlo al euskera, o así se lo comentó a Karmele Jaio, autora de Amaren Eskuak, que también recibió un premio.

Estas dos novelas fueron las más exitosas en la feria del libro de San Sebstian.

RaYmOnd CaRvEr

2006-05-24T07:06:00.000-07:00

_____________Un GeNiO dEl ReAlIsMo PeSiMista

"El mundo es una amenaza para muchos de los personajes de mis historias. La gente que elijo para escribir siente una amenaza, y creo que la mayoría de la gente siente al mundo como un lugar amenazante".

A través de la mirada de este estupendo escritor de cuentos y poemas se desvanece la superficial belleza del sueño americano. En su realismo, Carver nos muestra los trapos sucios de una América desconocida para muchos. Desde luego la literatura de Carver no es para niños. El lector, confiado del tono triste aunque sereno, de la sencillez, de la ausencia de provocación, de su afición a lo cotidiano, es arrastrado, se deja convencer, olvida incluso que está leyendo, y acaba identificándose con esas límpidas imágenes de cruda realidad que todos hemos sufrido en algún momento de nuestra existencia. Quizá su realidad sólo abarca los matices oscuros (de ahí el término de realismo sucio), y prácticamente en ningún momento rezuma aquello de la vida es bella; pero seguramente esa inclinación hacia la negatividad es tan intencionada como necesaria (Carver pensaría que ya había en el mundo demasiados cuentos al estilo Blancanieves y los siete enanitos). No en vano, proclamaba que la literatura tenía que estar en directa conexión con la vida. La suya, según él, se dividía en dos etapas: la primera, caótica, marcada por la angustia de un matrimonio a la deriva, y por su alcoholismo (entre 1976 y 1977 fue hospitalizado cuatro veces por su adicción a la bebida), y una segunda etapa, ya como escritor consagrado, sereno ante el giro que habían tomado los acontecimientos. Así se pronunciaba al respecto: «En esta segunda etapa, la posterior a mi vida alcohólica, todavía mantengo cierta sensación de pesimismo.»

Aquí teneis algunos ejemplos de su brillante obra, seguidos de un artículo del propio Carver en el que nos habla sobre el arte de escribir cuentos.

___________EsCrIbIr Un CuEnTo, PoR rAyMonD cArVeR

"Allá por la mitad de los sesenta empecé a notar los muchos problemas de concentración que me asaltaban ante las obras narrativas voluminosas. Durante un tiempo experimenté idéntica dificultad para leer tales obras como para escribirlas. Mi atención se despistaba; y decidí que no me hallaba en disposición de acometer la redacción de una novela. De todas formas, se trata de una historia angustiosa y hablar de ello puede resultar muy tedioso. Aunque no sea menos cierto que tuvo mucho que ver, todo esto, con mi dedicación a la poesía y a la narración corta. Verlo y soltarlo, sin pena alguna. Avanzar. Por ello perdí toda ambición, toda gran ambición, cuando andaba por los veintitantos años. Y creo que fue buena cosa que así me ocurriera. La ambición, y la buena suerte son algo magnífico para un escritor que desea hacerse como tal. Porque una ambición desmedida, acompañada del infortunio, puede matarlo. Hay que tener talento. Son muchos los escritores que poseen un buen montón de talento; no conozco a escritor alguno que no lo tenga. Pero la única manera posible de contemplar las cosas, la única contemplación exacta, la única forma de expresar aquello que se ha visto, requiere algo más. El mundo según Garp es, por supuesto, el resultado de una visión maravillosa en consonancia con John Irving. También hay un mundo en consonancia con Flannery O’Connor, y otro con William Faulkner, y otro con Ernest Hemingway. Hay mundos en consonancia con Cheever, Updike, Singer, Stanley Elkin, Ann Beattie, Cynthia Ozick, Donald Barthelme, Mary Robinson, William Kitredge, Barry Hannah, Ursula K. LeGuin... Cualquier gran escritor, o simplemente buen escritor, elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad. Tal cosa es consustancial al estilo propio, aunque no se trate, únicamente, del estilo. Se trata, en suma, de la firma inimitable que pone en todas sus cosas el escritor. Este es su mundo y no otro. Esto es lo que diferencia a un escritor de otro. No se trata de talento. Hay mucho talento a nuestro alrededor. Pero un escritor que posea esa forma especial de contemplar las cosas, y que sepa dar una expresión artística a sus contemplaciones, tarda en encontrarse. Decía Isak Dinesen que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación. Algún día escribiré ese lema en una ficha de tres por cinco, que pegaré en la pared, detrás de mi escritorio... Entonces tendré al menos es ficha escrita. “El esmero es la UNICA convicción moral del escritor”. Lo dijo Ezra Pound. No lo es todo aunque signifique cualquier cosa; pero si para el escritor tiene importancia esa “única convicción moral”, deberá rastrearla sin desmayo. Tengo clavada en mi pared una ficha de tres por cinco, en la que escribí un lema tomado de un relato de Chejov:... Y súbitamente todo empezó a aclarársele. Sentí que esas palabras contenían la maravilla de lo posible. Amo su claridad, su sencillez; amo la muy alta revelación que hay en ellas. Palabras que también tienen su misterio. Porque, ¿qué era lo que antes permanecía en la oscuridad? ¿Qué es lo que comienza a aclararse? ¿Qué está pasando? Bien podría ser la consecuencia de un súbito despertar,. Siento una gran sensación de alivio por haberme anticipado a ello. Una vez escuché al escritor Geoffrey Wolff decir a un grupo de estudiantes: No a los juegos triviales. También eso pasó a una ficha de tres por cinco. Solo que con una leve corrección: No jugar. Odio los juegos. Al primer signo de juego o de truco en una narración, sea trivial o elaborado, cierro el libro. Los juegos literarios se han convertido últimamente en una pesada carga, que yo, sin embargo, puedo estibar fácilmente sólo con no prestarles la atención que reclaman. Pero también una escritura minuciosa, puntillosa, o plúmbea, pueden echarme a dormir. El escritor no necesita de juegos ni de trucos para hacer sentir cosas a sus lectores. Aún a riesgo de parecer trivial, el escritor debe evitar el bostezo, el espanto de sus lectores. Hace unos meses, en el New York Times Books Review John Barth decía que, hace diez años, la gran mayoría de los estudiantes que participaban en sus seminarios de literatura estaban altamente interesados en la “innovación formal”, y eso, hasta no hace mucho, era objeto de atención. Muy a menudo, la “experimentación” no es más que un pretexto para la falta de imaginación, para la vacuidad absoluta. Muy a menudo no es más que una licencia que se toma el autor para alienar —y maltratar, incluso— a sus lectores.

Me gustaría decir a mis amigos escritores cuál es la mejor manera de llegar a la cumbre. No debería ser tan difícil, y debe ser tanto o más honesto que encontrar un lugar querido para vivir. Un punto desde el que desarrollar tus habilidades, tus talentos, sin justificaciones ni excusas. Sin lamentaciones, sin necesidad de explicarse. En un ensayo titulado Writing Short Stories, Flannery O’Connor habla de la escritura como de un acto de descubrimiento. Dice O’Connor que ella, muy a menudo, no sabe a dónde va cuando se sienta a escribir una historia, un cuento... Dice que se ve asaltada por la duda de que los escritores sepan realmente a dónde van cuando inician la redacción de un texto. Habla ella de la “piadosa gente del pueblo”, para poner un ejemplo de cómo jamás sabe cuál será la conclusión de un cuento hasta que está próxima al final:
Cuando comencé a escribir el cuento no sabía que Ph.D. acabaría con una pierna de madera. Una buena mañana me descubrí a mí misma haciendo la descripción de dos mujeres de las que sabía algo, y cuando acabé vi que le había dado a una de ellas una hija con una pierna de madera. Recordé al marino bíblico, pero no sabía qué hacer con él. No sabía que robaba una pierna de madera diez o doce líneas antes de que lo hiciera, pero en cuanto me topé con eso supe que era lo que tenía que pasar, que era inevitable.
Cuando leí esto hace unos cuantos años, me chocó el que alguien pudiera escribir de esa manera. Me pereció descorazonador, acaso un secreto, y creí que jamás sería capaz de hacer algo semejante. Aunque algo me decía que aquel era el camino ineludible para llegar al cuento. Me recuerdo leyendo una y otra vez el ejemplo de O’Connor. Al fin tomé asiento y me puse a escribir una historia muy bonita, de la que su primera frase me dio la pauta a seguir. Durante días y más días, sin embargo, pensé mucho en esa frase: Él pasaba la aspiradora cuando sonó el teléfono. Sabía que la historia se encontraba allí, que de esas palabras brotaba su esencia. Sentí hasta los huesos que a partir de ese comienzo podría crecer, hacerse el cuento, si le dedicaba el tiempo necesario. Y encontré ese tiempo un buen día, a razón de doce o quince horas de trabajo. Después de la primera frase, de esa primera frase escrita una buena mañana, brotaron otras frases complementarias para complementarla. Puedo decir que escribí el relato como si escribiera un poema: una línea; y otra debajo; y otra más. Maravillosamente pronto vi la historia y supe que era mía, la única por la que había esperado ponerme a escribir. "

UnA gRaN mUjEr

2006-05-21T02:49:00.000-07:00

_______________DoRoThY pArKeR

Es mi gran descubrimiento. Leer a Dorothy me ha hecho cambiar la borrosa imagen que tenía de las mujeres de las posguerra. Su inteligencia y su gran sentido del humor hacían de ella una mujer especial para su época. La consideraban cómica pero ella quería que la consideraran escritora. Escribía sobre las mujeres y los hombres riéndose de una sociedad hipócrita anquilosada en costumbres paleolíticas. Y yo me pregunto. ¿Ha cambiado algo desde entonces? Diría que no. La ciencia ha avanzado pero las mentalidades y la sociedad no. Los hombres siguen teniendo la vida más fácil que nosotras, y nosotras seguimos comportándonos patéticamente ante ellos o por ellos. He aquí un ejemplo de un cuento que refleja bien esta realidad:

CoNsEjOs A lA jOvEn pEyToN: Una joven le pide consejos a la señorita Marion. La joven está enomorada de su novio, pero él parece haber cambiado su comportamiento sin explicación alguna. Los hombres son así, -dice Marion- como el mercurio: si tienes la mano extendida podrás tener el mercurio sobre tu palma; en cambio, si cierras la mano, el mercurio se escapa. Marion le da infinidad de sabios consejos acerca de los hombres, y la joven muy agradecida, reconoce la admiración que tiene por la encantadora Marion, y lo bien que conoce a los hombres.
Podemos llegar a conocerlos y saber sus pautas de comportamiento. ¿Pero qué hay de nosotras?
¿Qué hay de nuestro comportamiento ante ellos?
Dorothy Parker refleja en este cuento lo patéticas que podemos llegar a ser las mujeres por amor, y aun sabiendo lo que no debemos hacer ante ellos, vamos a caer. Inevitablemente vamos a querer cerrar la mano y atrapar ese mercurio.

Lo que me sedujo del todo antes de leer a Dorothy, fue el prólogo de Maitena, otra gran mujer con gran sentido del humor.
"Las mujeres seguimos pendientes de que el teléfono suene, enamorándonos del menos indicado, amando con desesperación y boicoteándonos cuando parece que las cosas al fin van a funcionar. Seguimos apostando al amor con la ilusión de que va a curarnos todos los males, mintiéndonos descaradamente a nosotras mismas, haciendo conjeturas acerca de lo que el otro piensa en vez de preguntárselo, y huyendo de un portazo a la medianoche en un ataque de celos para volver a pedir disculpas, arrastrándonos dos horas más tarde.Seguimos comportándonos como niñas cuando las cosas no salen como esperábamos, emborrachándonos para animarnos a decir algo que no nos atrevemos a decir, para ahogarlo para siempre, o simplemente para soportarlo..."

Dorothy escribió una vez que se podía tomar un martini, dos como mucho. Porque si se tomaba un tercero, ya estaba debajo de la mesa, pero al cuarto... ya estaba debajo de su anfitrión.

Una mujer que supo divertirse haciendo frente a la hipocresía de la sociedad machista, siempre con su gran sentido del humor.

Dicen que murió en la habitación de un hotel, a los setenta y cuatro años, acompañada de su perro y un buen whisky escocés.

CoLoRíN CoLoRaDo

2006-05-17T06:15:00.000-07:00

Abuelita, abuelita... ¡qué dientes más grandes tienes!
Tenemos una idea equivocada acerca de los cuentos infantiles. Son cuentos de hadas pero que tratan temas muy realistas. Aunque parezca increíble, las violaciones, los malos tratos y abandono de niños son temas esenciales en muchos de nuestros cuentos de hadas más queridos, tal como se concibieron inicialmente.
A Hansel y a Gretel los abandonaron sus padres en el bosque.
La versión original de La Bella durmiente no tiene un final feliz como todos creemos: Una vez la princesa es despertada con un beso, comienzan los verdaderos problemas para la joven. Violada, abandonada y sus hijos ilegítimos se ven amenazados por el canibalismo. Esto es muy fuerte.

En la versión auténtica de “Caperucita roja”, el lobo aún no ha terminado de digerir a la abuela cuando se abalanza sobre Caperucita, a la que descuartiza. Muchos artistas de la época, creyendo que dos muertes violentas eran demasiado para los niños, se negaron a ilustrar el cuento. Para que éste resultara más aceptable, un ilustrador introdujo la figura de un cazador que, en el último instante, mata al lobo, salvando al menos a Caperucita.

CAPERUCITA ROJA (1697, Francia)_____________________

Este cuento es uno de los más breves y también de los más famosos de Perrault. Los historiadores no han encontrado de él una versión anterior. Tanto la abuela como Caperucita son devoradas. El lobo, tras haberse comido a la abuela, inicia con Caperucita lo que, según aseguran los folkloristas, es una de las más famosas y brillantes secuencias de preguntas y respuestas en toda la literatura infantil.

Charles Dickens confesaba que Caperucita fue su primer amor, y que cuando era niño anhelaba casarse con ella. Más tarde escribió que deploraba amargamente “la crueldad y el talante traicionero de aquel lobo hipócrita que devoró a la abuela de la niña sin que ello mitigara en absoluto su apetito, y después se comió a Caperucita tras haberle gastado una broma feroz respecto a sus dientes”.

De hecho, varios escritores objetaron contra el terrible final del cuento de Perrault y aportaron el suyo propio. En una popular versión británica de 1840, Caperucita, a punto de verse atacada por el lobo, empieza a gritar, y su padre y otros leñadores acudieron corriendo; al ver al lobo, lo mataron en el acto.

Durante el mismo período, los niños franceses escuchaban un final distinto. El lobo se dispone a abalanzarse sobre Caperucita, cuando entra por la ventana una avispa y le pica en el hocico. Los alaridos de dolor del lobo alertan a un cazador que pasaba por allí, el cual dispara una flecha que atravesó la oreja del lobo y lo mató en el acto.

Tal vez la más siniestra de todas las versiones surgió en Inglaterra a fines del siglo XIX. Este cuento popular termina con el lobo reuniendo la sangre de la abuela en botellas, con las que después invita a beber a la confiada Caperucita. Es interesante señalar que, si bien todas las revisiones se esfuerzan en salvar a Caperucita, ninguna respeta la vida de la abuela.

_________________________________LoS hErMaNoS gRiMm
Cien años después de Perrault, los hermanos Grimm aportaron otra versión, la única en la que la abuela se salva. El lobo atiborrado después de haber dado cuenta de la abuela y de Caperucita, se queda dormido. Sus sonoros ronquidos llaman la atención del cazador, que entra en la casa, intuye lo que ha ocurrido y abre el vientre del lobo con unas tijeras. Aparece en seguida Caperucita, que exclama: “¡Qué oscura estaba la barriga del lobo!”. Después hace su aparición una abuela exhausta, despeinada y silenciosa, y finalmente el lobo es expulsado de la casa.

Creen los folkloristas que antes de que Charles Perrault inmortalizara la “Caperucita roja” escribiendo el cuento con su ágil estilo, la historia existía ya en la tradición oral, y tal vez datara de la Edad Media.

eL mUnDo DeL pErSoNaJe

2006-05-09T04:46:00.000-07:00

________________________________AnToN cHeJoV

En sus cuentos, como él mismo dijo, no hay una trama ni un final claro; parece que no sucede nada pero paradógicamente, ésto es lo que hace a sus cuentos tan especiales: dice mucho con pocas palabras.
Chéjov no comparte en absoluto todos los aspectos del realismo. Escribe cuentos breves que en la realidad ocuparían muchas hojas más. Es capaz de contarnos mucho en unas líneas. En Tres_rosas_amarillas de Raymond Carver, se narra un fragmento biográfico sobre Chejov. En esta obra se percibe un realismo pesimista.

"En principio, el tiempo era bueno y tranquilo. Los mirlos gorjeaban y de los pantanos vecinos llegaba el zumbido lastimoso de algo vivo, igual que si soplaran en una botella vacía. Una chocha inició el vuelo, y un disparo retumbó en el aire primaveral con alegría y estrépito. Pero cuando oscureció en el bosque, empezó a soplar el intempestivo y frío viento del este y todo quedó en silencio. Los charcos se cubrieron de agujas de hielo y el bosque adquirió un aspecto desapacible, sórdido y solitario. Olía a invierno."

Fragmento de "El Estudiante". Aquí podéis leer la obra completa.

En este fragmento inicial de la obra refleja bien el realismo. Lo hace a través de los sentidos, de forma que casi humaniza la naturaleza.

Algunos biógrafos decen que El Estudiante es el cuento favorito de Chejov, y muchos otros lo consideran una de sus mejores historias. Este cuento lo escribió apartado del hospital que había construído para gente sin dinero. El hospital le quitaba mucho tiempo pero consiguió retirarse unos días para crear esta obra.

En general, los cuentos escritos especialmente a partir de 1887, están protagonizados por personajes sencillos que se mueven por espacios complejos. Estos espacios, son una clara prolongación del yo, de su alma. Los personajes ponen el rostro y el espacio muestra el alma.

"Ahora, encogido de frío, el estudiante pensaba que ese mismo viento soplaba en tiempos de Riurik, de Iván el Terrible y de Pedro el Grande y que también en aquellos tiempos había existido esa brutal pobreza, esa hambruna, esas agujereadas techumbres de paja, la ignorancia, la tristeza, ese mismo entorno desierto, la oscuridad y el sentimiento de opresión. Todos esos horrores habían existido, existían y existirían y, aun cuando pasaran mil años más, la vida no sería mejor. No tenía ganas de volver a casa."

Todo se nubla. Recuerdos oscuros. El exterior cambia como reflejo de un cambio interno en el personaje. Chejov nos habla del interior de las personas.
La atmósfera describe mucho; condiciona la historia y a los personajes. Es la realidad descrita como arte.

"El estudiante suspiró y se quedó pensativo. Vasilisa, que seguía sonriente, sollozó de pronto, gruesas y abundantes lágrimas se deslizaron por sus mejillas mientras ella interponía una manga entre su rostro y el fuego, como si se avergonzara de sus propias lágrimas. Lukeria, por su parte, miraba fijamente al estudiante, ruborizada, con la expresión grave y tensa, como la de quien siente un fuerte dolor."

Chejov elige un personaje tan racional que casi no comprende la emoción de Vasilisa y su hija. Conocemos más del personaje por lo que él mismo relata (en este caso el Evangelio) más que por los datos que podemo leer.
Chejov no alude directamente a los sentimientos del personaje, sino a lo que le rodea.

Por si os gusta tanto como a mí, aquí podéis encontrar muchos cuentos:
Otras obras.

El MiCrOrReLaTo

2006-04-27T18:37:00.000-07:00

___________________Lo BuEnO, sI BrEvE, dOs VeCeS BuEnO

Entre las denominaciones inventadas para nombrar al cuento brevísimo, parece haberse impuesto la de "microrrelato". Ya nadie habla, como en épocas pasadas, de "cuentículo", "minicuento" o de "microcuento".

No es un fenómeno nuevo en la literatura, pero en los últimos cuarenta años parece haberse puesto de moda. Hunde sus raíces en la literatura medieval, que utiliza parábolas, adivinanzas y leyendas. Otros han querido ver en el microrrelato la versión moderna y en prosa de los antiguos "haikus" japoneses (pequeños poemas de tres versos). Algunos incluso dicen que los microrrelatos provienen de la literatura lapidaria.

Lo que está claro es que se trata de un género en pleno auge en el que se han sumergido algunos de los mejores maestros de la literatura. Algunos de ellos son Augusto Monterroso, Gabriel García Marquez, Juan José Arreola, Gabriel Jiménez Emán o Jose Antonio Martín. Y es que ya lo decía Gracián: "lo bueno, si breve, dos veces bueno".

A continuación te ofrecemos varios ejemplos para tu deleite:

MONTERROSO
"Cuando despertó, el dinoasurio todavía estaba allí"
"Hoy me siento bien, un Balzac: estoy terminando esta línea"

GABRIEL JIMENEZ EMAN
"Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello"

KAFKA
“La verdad sobre Sancho Panza”
Sancho Panza, que por lo demás nunca se jactó de ello, logró, con el correr de los años, mediante la composición de una cantidad de novelas de caballería y de bandoleros, en horas del atardecer y de la noche, apartar a tal punto de sí a su demonio, al que luego dio el nombre de Don Quijote, que éste se lanzó irrefrenablemente a las más locas aventuras, las cuales empero, por falta de un objeto predeterminado, y que precisamente hubiese debido ser Sancho Panza, no hicieron daño a nadie. Sancho Panza, hombre libre, siguió impasible, quizás en razón de un cierto sentido de la responsabilidad, a Don Quijote en sus andanzas, alcanzando con ello un grande y útil esparcimiento hasta su fin.

ARREOLA
"Teoría de Dulcinea"
En un lugar solitario cuyo nombre no viene al caso hubo un hombre que se pasó la vida eludiendo a la mujer concreta.
Prefirió el goce manual de la lectura, y se congratulaba eficazmente cada vez que un caballero andante embestía a fondo uno de esos vagos fantasmas femeninos, hechos de virtudes y faldas superpuestas, que aguardan al héroe después de cuatrocientas páginas de hazañas, embustes y despropósitos.
En el umbral de la vejez, una mujer de carne y hueso puso sitio al anacoreta en su cueva. Con cualquier pretexto entraba al aposento y lo invadía con un fuerte aroma de sudor y de lana, de joven mujer campesina recalentada por el sol.
El caballero perdió la cabeza, pero lejos de atrapar a la que tenía enfrente, se echó en pos a través de páginas y páginas, de un pomposo engendro de fantasía. Caminó muchas leguas, alanceó corderos y molinos, desbarbó unas cuantas encinas y dio tres o cuatro zapatetas en el aire. Al volver de la búsqueda infructuosa, la muerte le aguardaba en la puerta de su casa. Sólo tuvo tiempo para dictar un testamento cavernoso, desde el fondo de su alma reseca.
Pero un rostro polvoriento de pastora se lavó con lágrimas verdaderas, y tuvo un destello inútil ante la tumba del caballero demente.

GARCIA MARQUEZ
"...el drama del desencantado que se arrojó a la calle desde el décimo piso, y a medida que caía iba viendo a través de las ventanas la intimidad de sus vecinos, las pequeñas tragedias domésticas, los amores furtivos, los breves instantes de felicidad, cuyas noticias no habían llegado nunca hasta la escalera común, de modo que en el instante de reventarse contra el pavimento de la calle había cambiado por completo su concepción del mundo, y había llegado a la conclusión de que aquella vida que abandonaba para siempre por la puerta falsa valía la pena de ser vivida".

JOSE ANTONIO MARTIN
"Cuento que me contó una vez mi hija Adriana fastidiada de que le pidiera un cuento: HABÍA UNA VEZ UN COLORÍN COLORADO"

Un ReLaTo MaS oScUrO

2006-04-17T10:33:00.000-07:00

__________________________EdGaR aLlAn PoE

El gato negro, Eureka, La caída de la casa de Usher, El Cuervo, El retrato Oval y La máscara de la muerte roja son algunas de sus obras. Es autor de varios cuentos en prosa como los de "Historias extraordinarias" pero también escribió algunos artículos críticos, con los que obtuvo una considerable reputación literaria que llegó a la cumbre en 1845 con El cuervo. He aquí un fragmento:

[...] Dejo francos los batientes,y batiendo alas crujientes,entra un cuervo majestuosode la sacra, antigua edad.Ni aun de paso me saluda,ni detienese, ni duda;pero a un busto que en lo altode mi puerta fijo esta;sobre aquel busto de Palas,que en mi puerta fijo esta,va y se posa, y nada mas.
Frente al ave, calva y negra,mi triste animo se alegra,sonreido ante su porte,su decoro y gravedad."No eres - dije - algun menguado,cuervo antiguo que has dejadolas riberas de la Noche,fantasmal y senorial!En plutonicas riberas,cual tu nombre senorial?"Dijo el Cuervo: "Nunca mas". [...]

Si os interesa conocer más sobre la obra de Poe, podeis comprar el libro "Historias extraordinarias" por 10€. Pero buscad mejor en la red que seguro encontrais magníficos cuentos por menos dinero.

Aquí podéis encontrar los textos orifinales y varias traducciones realizadas por Borges y Cortázar entre otros.

eL PrInCiPiTo

2006-04-10T10:23:00.000-07:00

El Principito es una obra úica, una historia muy humana desde su propia concepción, aún antes de llevarla al papel, pues es una historia cargada de una exquisita sensibilidad, dedicada a Lean Wearth, un amigo judío de Saint-Exúpery que se encontraba en un campo de concentración, una persona mayor que puede comprenderlo todo, hasta los libros para niños.

Aquí pueden ver la dedicatoria a su amigo: Dedicatoria

Cuando lo leí, era niña y disfruté a grandes rasgos de esta fantástica historia. Un lenguaje sencillo pero con un don: la capacidad de trasmisión de ideas. Cuando eres niña se te escapan muchos detalles, por eso hay que releerlo de mayor.

Para Saint-Exúpery el principito representa a un amigo suyo, un amigo que conoce en una circunstancia inesperada, para ser más específico, en un aprieto. Este amigo, que llega a convertirse en el mejor, le enseñó muchas cosas, compartieron una filosofía, y llegó a ser alguien muy importante en su vida. Hace alusión al hecho de vivir con el principito a diario y las historias del mismo sobre sus viajes por diferentes planetas, donde conocerá distintas clases de personas. Pero existe una causa externa, ajena a ambos, que los obliga a separarse, se trata de la muerte (causa inevitable del fascismo para los judíos), el supuesto regreso del principito a su planeta. La circunstancia da pie al diálogo siguiente:

"-Las gentes tienen estrellas que no son las mismas. Para unos, que viajan, las estrellas son guías. Para otros no son más que pequeñas luces. Para otros, que son sabios, son problemas. Para mi hombre de negocios, eran oro. Pero todas esas estrellas callan. Tú tendrás estrellas como nadie las ha tenido...-¿Qué quieres decir?-Cuando mires el cielo de noche, como yo habitaré en una de ellas, como reiré en una de ellas, te parecerá como si todas las estrellas rieran. ¡Tú, tú tendrás esas estrellas que saben reír!"

El tema de la muerte es algo que no hay que evitar por triste o duro que pueda resultar. Los niños deben hacerse a la idea desde pequeños. Por eso los cuentos infantiles han ayudado mucho psicológicamente a asumir con mayor facilidad las crueldades de la vida.
El Rey León es un buen ejemplo de ello: Simba pierde a su papá, pero él le observa desde las estrellas cuando se siente sólo.

"Cuando yo tenía seis años vi en un libro sobre la selva virgen que se titulaba "Historias vividas", una magnífica lámina. Representaba una serpiente boa que se tragaba a una fiera. Esta es la copia del dibujo.

En el libro decía: "Las serpientes boas se tragan su presas enteras, sin masticarlas. Luego no pueden moverse y duermen durante los seis meses que dura su digestión".
Reflexioné mucho en ese momento sobre las aventuras de la jungla y a mi vez logré trazar con un lápiz de colores mi primer dibujo. Mi dibujo número 1. Era asi:

Enseñé mi obra de arte a las personas mayores y les pregunté si mi dibujo les asustaba.
-¿Por qué habría de asustar un sombrero? - me respondieron.
Mi dibujo no representaba un sombrero. Representaba una serpiente boa que digería un elefante. Dibujé entonces el interior de la serpiente boa a fin de que las personas grandes pudieran comprender. Siempre necesitan explicaciones. Mi dibujo número 2 era así:

Las personas grandes me aconsejaron que dejara a un lado los dibujos de serpientes boas abiertas o cerradas, y que me interesara un poco más en la geografía, la historia, el cálculo y la gramática. Asi fue cómo, a la edad de seis años abandoné una magnífica carrera de pintor. Había quedado desilusionado por el fracaso de mis dibujos número 1 y número 2.
Las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones.
Tuve, pues, que elegir otro oficio y aprendí a pilotear aviones. He volado un poco por todo el mundo y la geografía, en efecto, me ha servido de mucho; al primer vistazo podía distinguir perfectamente la China de Arizona. Esto es muy útil, sobre todo si se pierde uno durante la noche.
A lo largo de mi vida he tenido multitud de contactos con multitud de gente seria. Viví mucho con personas grandes. Las he conocido muy de cerca; pero esto no ha mejorado demasiado mi opinión sobre ellas.
Cuando me he encontrado con alguien que me parecía un poco lúcido, lo he sometido a la experiencia de mi dibujo número 1 que he conservado siempre. Quería saber si verdaderamente era un ser comprensivo. Pero siempre me respondian:: "Es un sombrero". Entonces no le hablaba ni de serpientes boas, ni de la selva virgen y ni de estrellas. Poniéndome a su altura, les hablaba del bridge, del golf, de política y de corbatas. Y la persona grande se quedaba muy contento de conocer a un hombre tan razonable. "

Si quieren disfrutar del texto completo, pinchen con el ratón aquí: Texto completo.

________________________________AnToInE dE sAiNt-ExUpÉry

Antoine de Saint-Exupéry, el autor de EL PRINCIPITO, fue un aviador y literato francés que sólo vivió escasos 44 años. Nació en Lyon, en 1900 y falleció en 1944.
En realidad, nunca se supo que ocurrió con él. Saint-Exupéry desapareció para siempre en una misión de reconocimiento, cuando sobrevolaba la Francia ocupada por los nazis, durante la Segunda Guerra Mundial. Saint-Exupéry comenzó escribiendo en prosa lírica vivencias de carácter novelesco y, posteriormente, continuó con diarios, informes y cartas.
Sus textos son consecuencia de reflexiones profundas de índole humanista y de crítica a la cultura. Entre sus novelas sobresalen Vuelo nocturno y El correo del sur. Como diario dio vida a Piloto de Guerra.
Pero su obra más famosa y por la que ha trascendido es EL PRINCIPITO, un cuento largo que en formato de libro ha batido récords de venta en el mundo y en todos los idiomas desde 1943, año en que se publicó por primera vez en francés.
El Principito es su obra cúlmine. En sus páginas se evocan -de manera sencilla y clara- los valores más arraigados y esenciales del humanismo, donde quedan de manifiesto la solidaridad, bondad, entereza, tenacidad, compañerismo y entusiasmo por el conocimiento.
El libro es un símbolo de búsqueda permanente del hombre, de aquellos principios que enriquecen el espíritu y que traen paz infinita al alma.

lA vOz De La FicCiÓn

2006-03-30T05:07:00.000-08:00

No soy nadie para hacer crítica literaria. Pero si os gustan los cuentos os gustará nuestra particular selección. El primero que he escogido es de Julio Cortázar. Es uno de mis escritores favoritos. Me seduce con sus palabras y también con su voz.

__________________________________________JuLiO cOrTaZaR

Casa Tomada

[...] De noche siento sed, y antes de acostarnos le dije a Irene que iba hasta la cocina a servirme un vaso de agua. Desde la puerta del dormitorio (ella tejía) oí ruido en la cocina; tal vez en la cocina o tal vez en el baño porque el codo del pasillo apagaba el sonido. A Irene le llamo la atención mi brusca manera de detenerme, y vino a mi lado sin decir palabra. Nos quedamos escuchando los ruidos, notando claramente que eran de este lado de la puerta de roble, en la cocina y el baño, o en el pasillo mismo donde empezaba el codo casi al lado nuestro.
No nos miramos siquiera. Apreté el brazo de Irene y la hice correr conmigo hasta la puerta cancel, sin volvernos hacia atrás. Los ruidos se oían mas fuerte pero siempre sordos, a espaldas nuestras. Cerré de un golpe la cancel y nos quedamos en el zaguán. Ahora no se oía nada. [...]

Si os parece atractivo el fragmento aquí tenéis el cuento completo.